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Toutes personnes souhaitant découvrir ou redécouvrir les bases du dessin artistique.

Créatifs, Illustrateurs, Maquettistes, Chef de com, Studios de création, Editeurs, Vidéaste et Cinéaste, Web Designer, Photographes, Photothèques, Artistes, Amateurs d’art.

Maitriser la compréhension des bases du dessin artistique et appréhender les techniques associées sans à priori ni complexes.

Dépasser le stade du “je ne sais pas dessiner” et découvrir les techniques actuelles d’apprentissage du dessin d’art.

APPROCHE GLOBALE DE LA CREATION ARTISTIQUE

Le language universel de l’image

NOTION DE COMPOSITION I (APPROCHE INSTINCTIVE)

Des mots aux images

Des images aux mots

NOTION DE COMPOSITION II (APPROCHE VOLONTAIRE ET MAITRISEE)

Composition dynamique

Composition statique

Les jeux du Pair et de l’Impair

Equilibres et chaos

Le nombre d’or

LA LIGNE, LE FIL DU SENS

Ligne continue, fractionnée, répétitive, etc...

Le mouvement et la forme, vitesse, lenteur, expression

LES MASSES ET LES VOLUMES

Etudes les surfaces, des contrastes, des proportions.

Dynamique des Masses et des Volumes

Notions simples de perspectives

Apréhension de l’espace

LA COULEUR

Les principes fondamentaux

Notions d’harmonies

Principes harmoniques

Nuanciers professionnels

LSTYLISATION

Principes et exemples de “Styles” en Illustration, en Photos, en Cinéma...

Les trois “formes fondamentales”

Du réalisme à l’abstraction

LES OBJETS

Les Objets vectoriels de Painter

Procédés de “clonages créatifs”

Transformation d’une photo en peinture ou dessin

Dessin en temps réel d’un clonage

MATIERES ET RENDUS

L’aspect final d’une image

Dureté, neutralité, douceur, granularité, fractales, etc...

• Matériel de dessin
• Les cas pratiques et exercices
• Un support de cours
• Une attestation de formation
• Une assistance téléphonique d'une durée d'un an